サザン、そして古くから愛される名曲

暗い低弦のうなりに始まるこの協奏曲は、両端楽章に地獄の深淵をのぞかせるような、恐ろしさを持っている。

これはウィーンの人たちにショックを与えるのに十分だった。
ごく一部の人にしかこの曲の偉大さはわからなかったであろうが、それ以上に一般の人々に与えた不快感のほうが大きく、「モーツァルトの音楽は難しい」という評判の立つ引きがねになってしまう。
そして没落への道につながっていってしまうのである。

そうした強烈な曲だけに、二十世紀に入ってモーツァルトが復活し始めたときに、ピアノ協奏曲の中で最も着目されたとしても当然であろう。
すでに戦前からブルーノ・ワルターやシュナーベルらが、好んでこの協奏曲を手がけていた。
それらは音質が悪くても、歴史の一時期を代表する名演奏の録音となって残っている。

名曲であるだけに、無数の録音があり、大会社が大々的に宣伝しているものもあるが、真に成熟した演奏とその録音というものが、それほどざくざくこの世に現われるわけではない。

モーツァルトがザルツブルクの大司教と二度目の衝突を起こし、ウィーンで独立したのは二十五歳の一七八一年のことである。

その頃のモーツァルトは天才ピアニストとしてウィーンでもてはやされ、あちこちの貴族の邸に招かれて演奏したり、弟子がいろいろできたりして生活は裕福だった。

モーツァルトはそうした音楽会で弾くために、明るく、イージーリスニングで、人の耳に快いピアノ協奏曲を作っては発表していた。

ところが一七八五年の二月に発表したこの二短調のピアノ協奏曲で、彼は禁を破り"自分に真実な"音楽を書いてしまう。

作曲完成は一七八四年十二月十一日だから、もちろん戴冠式のために作曲した曲ではない。

この年はモーツァルトがピアノ協奏曲を六曲も作曲した年だが、その中ではもっとも充実した作品で、次の第二十番二短調K四六六への道を大きく切り開いたものとして注目される。

この協奏曲の演奏では、もう三十年も前のものになるが、R・ゼルキンがセル指揮コロンビア交響楽団と協演したものが断然すぐれている。

テンポ感がよく、表現に不明瞭なところがまったくなく、すべてが明快で澄み切っている。
この曲は古典的なさわやかさと明るさをもっているから、そうした直戴な演奏がもっとも好ましいと思う。

ここで演奏された曲目のうち、二曲のピアノ協奏曲は、第十九番へ長調K四五九と第こ十六番二長調K五三七であることはわかっている。

そして出版商のアンドレによれば、一七九四年最初に出版された時には二曲とも「戴冠式」と名付けられていたというが、現在では第二十六番だけにその名が残っている。

しかしモーツァルトがその時にこの協奏曲を選んだというのは、彼自身充実した作品だと自信をもっていたことや、この曲のもつ明るく華やかな楽想が戴冠式に集まった人々の気分にふさわしいものと思ったからとも推測される。

『慈悲深きお許しを得て、本日１７９０年１０月１５日金曜日に市立大劇場において、楽長モーツァルト氏が自分の利益のために大音楽会を催します。

〔第一部〕
モーツァルト氏の新しい大交響曲/シット夫人の歌うアリア/フォルテピアノ用の協奏曲楽長モーツァルト氏のオリジナルの作曲で、モーツァルト氏の演奏/チェカレルリ氏の歌うアリア
〔第二部〕
楽長モーツァルト氏のオリジナルの作曲による協奏曲/シット夫人とチェカレルリ氏の歌う二重唱/モーツァルト氏の即興演奏による幻想曲

交響曲開演は午前十一時』

これは一七九〇年に、新しく皇帝になったレオポルトニ世の戴冠式がドイツのフランクフルトで行なわれた折、モーツァルトが行なった自主演奏会を知らせる広告用のチラシである。

この時モーツァルトは、ウィーンからこの戴冠式に参列する音楽家の中に選ばれなかったために、個人としてフランクフルトに赴き、この演奏会を行なったのである。

この作品は、モーツァルトのピアノ協奏曲の中では、最も奔放な楽想の展開を思わせるもののひとつであり、そこには、いわば霊感の横溢を感じさせるものすらある。

しかも、それは、彼が５月に買いこんだムク鳥との生活を反映したものであり、彼が、この鳥を家族のごとくに愛したことが、その楽想の上にも生かされていると言われるユニークな一面をもった作品でもある。

しかし、いかにもモーツァルトらしさをたたえたこの協奏曲は、もちろん他にもすぐれた作品がいくつかあるからにはちがいないが、通常コンサートで取り上げられる機会は、意外なほど少ないし、それをレパートリーとしていないピアニストも、かなりあるように見うけられる。

レコーディングは、それなりに数はあるが、それらの中では、やはりアシュケナージの演奏に、最も魅かれる点が多い。
それに７０年代初めのバレンボイムの演奏も忘れ難い。

この協奏曲は、その年から翌年にかけてモーツァルトのもとで作曲とピアノとを学んでいるバルバラ・フォン・プロイヤー嬢のために書かれている。
彼女の父親ゴットフリート・イグナツ・フォン・プロイヤーは、ウィーン駐在のザルツブルクの宮廷連絡官であった。

モーツァルトは、結局、このプロイヤー嬢に、変ホ長調とト長調という二曲の協奏曲を書き与えたことになるが、初演は、いずれもモーツァルト自身によってなされたものと見られている。

もっとも、このト長調協奏曲については、記録の上ではモーツァルトによる初演を裏づけるものがないため、プロイヤー嬢による彼女の邸での６月１３日の演奏が、それとされている。

ウィーンでの自立生活を始めて三年目となる１７８４年のモーツァルトは、いわば人気の絶頂にあった。
この年、彼は、作曲家とピアニストとしての活動にひとつの頂点を築き、多忙な生活にも深い喜びを感じていたし、それによって、経済的にも音楽的にも強い自信を得ることになった。

彼が、この年の２月に、みずから作品目録をつくりはじめたということは、

まさにそれを象徴するもののひとつと言ってもよいであろう。
その記念すべき最初の作品としては、変ホ長調K４９４のピアノ協奏曲が記録されたわけであるが、この年には、それにはじまって、じつに六曲におよぶすぐれたピアノ協奏曲が生みだされているのであり、その中の四曲が、５月には父レオポルトのもとに送られている。

もちろん、そこには変ホ長調の作品も含まれているが、その四曲の中での最新作が、４月１２日という完成の日付けをもつト長調K４５３であった。

作曲は、１７７７年の１月で、当時ザルツブルクに立ち寄っていたフランスの女流ピアニスト、ジュノーム嬢のために書かれたものである。

この曲に「ジュノーム」という副題が付けられているのはそのためだが、このジュノームがどのようなピアニストであったのかはほとんど知られていない。
ただ、この協奏曲がそれまでの作品よりもはるかに技巧的に書かれていることから、かなりの名手であったことが想像される。

そしてモーツァルトは、彼女からパリの音楽事情や音楽の傾向などを聞いたに違いないことは、この曲の中から充分に聴きとることができる。

第一楽章は協奏風ソナタ形式のアレグロ、第二楽章は珍しくハ短調という短調の調性で書かれたアンダンティーノで、弦楽器は弱音器を付けて演奏し、美しい情緒をもつ。
第三楽章はロンドだが、途中独奏ピアノを中心としたカンタービレのメヌエットを入れている。

そしてこの古典派の定型を初めて打ち破ったのがべートーヴェンで、彼の第四、第五ピアノ協奏曲である。
これは一つには十九世紀に入ってから市民社会が発達し、そうした聴衆が協奏曲における独奏者の名技を中心に求め始めたこととも無関係ではない。
そしてついにロマン派の協奏曲では、冒頭のオーケストラによる主題提示部が省略される形になったと考えられる。

だからそうした意味では、このピアノ協奏曲は非常に新しく、将来を予見していたとも言えるのだが、しかしモーツァルトの場合はそんな深い意味があったわけではなく、応答的な主題の中にたまたまピアノを組み込んだ気紛れのやり方と考えてよい。
というのは、彼はその後数多くの協奏曲を作曲しているが、二度とこういう手法はとっていないからである。

しかしとはいえ、この曲の開始はじつに自然で、よく出来ており、聴く人を引き付けるに充分な魅力がある。